Dessin original à la gouache et au crayon sur papier. Daté au verso « May 16th 1920 » et portant le cachet d'atelier.
Cette précoce composition, une des rares encore conservées, atteste de son modernisme et de la symbiose totale avec ses chorégraphies. Les courbes dominantes des corps de cette gouache aux danseuses, datée « May 16th 1920 », évoquent les silhouettes androgynes de la ronde de Matisse (La danse, 1910), tout comme le choix des aplats vibrants bleu et ocre foncé. Une esthétique cubiste apparaît dans le mouvement des danseuses à l'équilibre symétrique implacable – tandis que les motifs kaléïodoscopiques aux contours affirmés trahissent l'influence du vorticisme, dont les membres, à la même période, fréquentent assidûment le club underground de l'amante de Loïs, Margaret Morris. Ce travail de l'époque londonienne trouvera, l'année suivante, son accomplissement dans les chorégraphies créées en France où l'école de Margaret Morris s'établira à la belle saison. Des photographies de ces représentations sensationnelles, de Dinard au cap d'Antibes, montrent des compositions très similaires, notamment une des scènes du ballet de Hutton, intitulé Etincelles, créé en 1922 sur une musique de Maurice Ravel.

2. "Background design"
Dessin original à la gouache et au crayon sur papier. Signé du monogramme de Loïs Hutton, daté « 1922 » et annoté « background design » en bas à droite et portant le cachet d'atelier ainsi que la signature manuscrite et la date "dec 1921" au verso. 
Un des seuls plans de décors originaux de Loïs Hutton conservés, également l'un des premiers de sa carrière, cette composition abstraite reflète l'incroyable polyvalence de l'artiste qui s'épanouit à la fois comme première danseuse de l'école de son amante, la Margaret Morris School, mais également comme chorégraphe, décoratrice et costumière. Ces décors peints sur de larges tissus servaient de fond aux productions de la troupe de l'école et des danses en solo de Loïs, qui avait déjà peint un motif sur toile d'après une esquisse de son mentor le peintre fauviste John Duncan Fergusson. S'essayant ici à un style radicalement nouveau et ambitieux, son motif rejoint les mouvements anguleux de ses danses et s'inspire des enseignements cézaniens : "Tout dans la nature se modèle sur la sphère, le cône et le cylindre" (lettre à Emile Bernard). Cette attention primordiale portée aux volumes se double dans la composition d'une fragmentation des formes proche du vorticisme d'Edward Wadsworth. Hutton fréquente alors Wadsworth et le groupe des vorticistes dans le club underground de Chelsea, laboratoire de la danse moderne où le décor dans sa version en grand format a peut-être été affiché, en décembre 1921 ou l'année suivante, comme suggèrent les deux dates en partie inférieure de la composition et au verso de celle-ci.

3. Composition Ground design of dance - Fool's dance
Dessin original à la gouache et au crayon sur papier. 
Une des rares œuvres abstraites de Loïs Hutton, exploration horizontale et graphique (intitulée « Ground design ») de sa chorégraphie Fool's Dance, une danse hypnotique en solo qu'elle interprète pour la première fois en janvier 1920 sur une musique d'Edvard Grieg.
Dans cette intéressante et novatrice vision de la danse, Loïs Hutton couche sur le papier les produits de la force de ses mouvements chorégraphiques : un ballet de lignes et courbes emplies de couleurs vives. Cette composition fluide et dynamique est délimitée par un carré aux contours affirmés, agissant à fois comme support physique de la peinture et surface matérielle de la scène où se déploient ses mouvements – un espace primordial de création à rapprocher du « plan originel » théorisé quelques années plus tard par Kandinsky dans Point et ligne sur plan (1926).
Présentée au Margaret Morris Club de Chelsea, où voient le jour ses toutes premières créations, Fool's Dance sera réinterprétée au Château des Deux Rives de Dinard en juillet de la même année. Elle vaudra à Hutton une de ses premières mentions en tant qu'interprète et chorégraphe dans la presse française, dans le journal Comoedia du 20 juillet 1920, et marquera les débuts de sa notoriété en France.